sábado, 3 de mayo de 2008

ICEWIND - All Is Dust (2006)


Formación: Gabriel Langelier (Voz); Jay Mènard (Guitarra); Vincent Poliquin (Guitarra); Dan Dupuis (Bajo); Steve Gemme (Teclados); Alex Dubé (Batería).
País: Canadá.
Estilo: Melodic Power Metal.

Primer disco publicado por este sexteto canadiense de power metal, que encabezan la nueva oleada de bandas de aquel país junto con Forgotten Tales, Antiquus o Hanker que viene a renovar una escena que todavía vivía del pasado con bandas como Annihilator, Anvil, Kataklysm, Eidolon, Exciter o Voivod o los melódicos Harem Scarem, Saga y Rush. Y como nota común de este soplo de aire fresco es el sonido netamente europeo de estas jóvenes bandas, con un power metal melódico muy de escuela escandinava. Y Icenwind es un perfecto ejemplo de esto, desarrollando un sonido power pegadizo, con muchísima melodía y con unos teclados omnipresentes a cargo de Steve Gemme, sin duda lo mejor de la banda, pero, por contra, con una producción muy mejoable que lastra el trabajo conjunto. Tras una intro, como no con teclados, arranca "Winter Heaven", un tema tipo, veloz, con coros, guitarreo, etc y donde el cantante Gab Langelier muestra algunos titubeos, sobretodo al inicio, mostrando que a su voz quizá le falta un poco de fuerza, aunque con voluntad logra hacer un trabajo aceptable. "Walking Alone" es un corte mejor, donde el señorito Gemme toma desde ya el protagonismo con sus teclados por encima de las guitarras, con un buen estribillo y con un Langelier mucho más inspirado e incluso llegando a tonos más agudos con mayor facilidad. "Follow The Wind", otro buen tema, con unas melodías bastante inspiradas. "All Is Dust", tema que da título al redondo, con un inicio suave para ir elevando el ritmo poco a poco y con un estribillo coral que puede recordar a los finlandeses Dreamtale. Y llega el turno para una joyita escondida, "Washed Away", una impresionante power ballad a la antigua usanza, con un piano bellísimo, con un Langelier dándole mucha emotividad al tema, demostrando que es mejor cantante de hard, y que puede recordar incluso a Guns'n'Roses o Skid Row. Una gran canción. "No Other Way" repite la fórmula del power metal rápido y sencillo, eso sí con unos teclados que dibujan una bonita melodía durante toda la canción. "Inner Storm", más power a la receta, con un curioso estribillo que recuerda en su inicio muy mucho al legendario éxito "Take On Me" de los poperos noruegos A-Ha. Para finalizar "Premonitions", que no es más que una introducción al último corte "Trapped In A Dream", con todos los elementos anteriores, velocidad, teclados y melodía y que supone un buen colofón a un buen álbum. Muy interesante debú de una banda joven de Montreal con mucho camino por delante y que, aunque no inventan nada nuevo, tienen cierto sonido propio, buenas canciones y unos teclados excelentes. Seguirles la pista es obligado.

Tracklist:

1. A Breeze Of Hope
2. Winter Heaven
3. Walking Alone
4. Follow The Wind
5. All Is Dust
6. Washing Away
7. No Other Way
8. Inner Storm
9. Premonitions
10. Trapped In A Dream

Descargar (Hyperfileshare)

domingo, 6 de abril de 2008

Stratovarius se separan


Noticia esperada, aunque no por ello menos sorprendente, la que ha dado el líder de la banda, el guitarrista Timo Tolkki, que confirmó en un comunicado oficial su decisión de acabar con Stratovarius tras catorce años de exitosa carrera. Las razones esgrimidas por el alma máter y compositor de la formación, se basan en la relación inexistente entre los miembros, especialmente con el cantante Timo Kotipelto y el batería Jörg Michael, que habría empujado a Tolkki a comunicar en octubre su decisión de disolver Stratovarius al resto de componentes. En un comunicado oficial, donde el guitarrista se sincera, arremete contra Kotipelto y Michael por su desinterés en el devenir de la banda y les acusa de haber permanecido en el grupo por razones únicamente económicas. Al parecer en el último festival de Wacken, en el verano de 2007, Tolkki empezó a madurar su decisión al ver la falta de compromiso de sus compañeros. Añade además, que durante sus conocidos episodios psiquiátricos, sólo recibió el apoyo de los otros dos miembros, el bajista Lauri Porra y el teclista Jens Johansson, y que el resultado de aquella turbulenta época, el álbum "Stratovarius" (2005), fue un muy mal disco.
Para añadir más hierro, a finales de 2006 grabaron una demo de 10 temas que debería haber sido el próximo álbum del combo finés, reservando en los Sonic Pump Studios para poder grabarlos de nuevo y presentarlos a la discográfica, pero dicha grabación resultó un desastre por la falta de ensayo y de ganas de Kotipelto (enfrentado a Tolkki desde hace mucho tiempo por no poder incluir canciones escritas por él en ningún disco de la banda) y Michael (más preocupado por hacer de manager de otras bandas). Finalmente, una vez tomada la decisión, descartó una gira de despedida, dado que ya no existe relación con los otros miembros.
Ya en 2003, Tolkki decidió la expulsión de Kotipelto, Michael y el bajista Jari Kainulainen, tras otra sonada polémica en el seno de la banda, e incluso se contrató, en un acto de frivolidad, a una nueva cantante llamada Miss K, dando marcha atrás posteriormente y readmitiendo a Kotipelto y Michael y contratando a Lauri Porra en las cuatro cuerdas.
Tras la publicación recientemente del disco en solitario "Saana: Warrior Of Light Part I", en el que llevaba trabajando tiempo, Tolkki anunció que va a crear una nueva banda llamada Revolution Renaissance, cuyo primer disco se publicará en junio con los temas que iban a ser el siguiente trabajo de Stratovarius, para lo que contará con la colaboración de gente como los cantantes Michael Kiske (ex-Helloween), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) y Pasi Rantanen (Thunderstone), el bajista Pasi Heikkilä (45 Degree Woman) y el batería Mirka Rantanen (Thunderstone).
*****
En otro orden de cosas, el guitarrista Stefan Elmgren anunció su marcha de la banda Hammerfall, debido a que ha conseguido un puesto de piloto para una aerolinea comercial, algo para lo que llevaba años preparándose y ante la imposibilidad de combinar este trabajo con la permanencia en la banda powermetalera sueca. Esta decisión también deja paralizado su proyecto paralero Stefan Elmgren's Full Strike. Todavía no hay sustituto elegido en Hammerfall.

Festival Vallerock 2008

El próximo 26 de abril en Manzanilla, Huelva (España), a partir de las 15h, tendrá lugar el festival Vallerock 2008, con la participación de las siguientes bandas:


La entrada es gratuíta y el festival tocará varios palos dentro del rock, desde el hard rock clásico de The Rank Organization, la fusión del rock y flamenco de Sinraza, las influencias punk de Protesta! y La Taberna de Moe y el sonido de Hora Zulú, cabezas de cartel del festival, a caballo entre el metal y el hip-hop. Podéis visitar los myspace de las bandas participantes pinchando sobre su nombre.

DAWN OF SILENCE - Moment Of Weakness (2006)


Formación: Patrick Johansson (Voz & Guitarra); Mats Johansson (Guitarra); Pelle Johansson (Bajo); Torbjörn Endqvist (Batería).
País: Suecia.
Estilo: Traditional Heavy Metal.

Primer trabajo editado de esta banda sueca de heavy metal tradicional, deudora absoluto del sonido de Iron Maiden, no sólo por las melodías y base rítmico sino por la voz de Patrick Johansson, alumno aventajado del inigualable Bruce Dickinson, y que por suerte no se limitan a imitar a sus ídolos, sino que realizan un buen disco de heavy metal con reminiscencias ochenteras, buenas melodías y muy agradable de escuchar. Tras formarse en el año 2000, como banda para hacer versiones de Maiden, y tras varias demos, Dawn Of Silence consiguieron ver la luz con este trabajo demostrando que también saben hacer buenas canciones propias. El disco de los Johansson (sólo Mats y Pelle son hermanos), se inicia con "Hands Of Fate", con riffs pegadizos y buen estribillo, algo que e repite en "Out Of Time", y donde dejan claro que lo suyo es hacer heavy metal de la vieja escuela, melódico y pegadizo, sin complicaciones ni adornos innecesarios. Continúa el redondo con "Point Of No Return", con mayor protagonismo de guitarras y otr buen estribillo para la colección. "Long Time Dead", en cambio, es el tema más agresivo del disco, con guitarras más afiladas, base rítmica más machacona y un Patrick más agudo, en un tema más a caballo entre el ritmo de Maiden y la fuerza de Judas Priest. "Moment Of Weakness", tema que da título al conjunto, es un tema más melódico y con menos fuerza, pero que no desmerece al resto. "Fire & Ice", comienza con unas guitarras 100% Maiden, y quizá es el tema más influenciado por la mítica banda del este de Londres, si bien dicha influencia está muy, pero que muy, patente en cada corte del disco. "Misguided Life", al igual que "Long Time Dead", vuelve a un sonido mucho más afilado, con un ritmo pesado, pero que contrasta con un estribillo muy melódico y ochentero. "Midnight", sigue la estructura general del disco, un Patrick "Dickinson" a la voz, melodías, aunque sea un tema menos recordable que otros, al igual que "Seeker Of Truth", "Dark Secrets", con un ritmo más cambiante, y "Seven Gates". Cierra "Fear Of Life", un tema más lento, pero con el mismo regustillo que el resto de canciones. En definitiva, un agradable debú, con un sonido muy clásico que hará las delicias de los más veteranos, sin mucha originalidad, eso sí, pero bien ejecutado y con canciones fáciles de escuchar, y además con ese toque Maiden, es imposible sonar mal.

Tracklist:

1. Hands Of Fate
2. Out Of Time
3. Point Of No Return
4. Long Time Dead
5. Moment Of Weakness
6. Fire & Ice
7. Misguided Life
8. Midnight
9. Seeker Of Truth
10. Dark Secrets
11. Seven Gates
12. Fear Of Life

jueves, 20 de marzo de 2008

Noticias en Breve


La película "Chemical Wedding", con guión de Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden, será visionada en el próximo Festival de Cine de Cannes (Francia) el próximo mes de mayo, según anunció la BBC. La película gira en torno a Aliester Crowley, célebre ocultista inglés de finales del S. XIX y primera mitad del XX, está protagonizada por el actor Simon Callow (Amadeus, Cuatro Bodas y un Funeral, Postales desde el Filo, George y el Dragón o Shakespeare In Love) y dirigida por Julian Doyle.
*****
Los finlandeses Teräsbetoni representarán a su país en el próximo festival de Eurovision que se celebrará en Belgrado (Serbia) el próximo 20 de mayo. Finlandia repite así la fórmula que le llevó a ganar el festival en 2006 con Lordi, al llevar a una banda de heavy metal. La canción se titula "Missä Miehet Ratsastaa", un tema no demasiado pegadizo para lo que se estila en dicho festival, plagado siempre de horteras de dudoso gusto. ¿Repetirá el mundo del heavy metal el golpe en la mesa que dieron en el 2006 Lordi?. Veremos. Podéis ver el video de la actuación de la banda en la televisión finlandesa donde se ganaron el puesto en el concurso pulsando aquí.
*****
Thomen Stauch, el batería que fuera de Blind Guardian y de Savage Circus, ha anunciado finalmente que su nuevo proyecto, aun sin nombre, contará con el cantante Dave DeFeis (Virgin Steele) y el guitarrista Axel Ritt (Domain). Actualmente se encuentran buscando un bajista que termine de configurar la formación, cuyo sonido, según Thomen, será una mezcla de power, epic y symphonic, es decir, un compendio de los grupos a los que han pertenecido los miembros.
*****
Un nuevo grupo se ha formado bajo el nombre de Prophesy, en cuyas filas figuran viejos conocidos como el cantante Brian O'Connor (ex-Vicious Rumors) y los guitarristas Fabian Schwarz y Charly Steinhauer, ambos de Paradox. Su sonido, según anuncian, será agresivo y poderoso pero melódico.
*****
El guitarrista Magnus Karlsson (Magnum, Allen/Lande) se une a los germanos Primal Fear en sustitución de Stefan Leibing, que ha dejado la banda por motivos familiares. Karlsson, que siempre ha participado en proyectos de corte más melódico y hardrockero, formará parte de una banda de la que se declara fan y con la que ya había colaborado en alguna canción en discos pasados. La banda, además, anunció que tras tocar en varios festivales veraniegos, se meterán en el estudio a grabar su nuevo álbum.

domingo, 9 de marzo de 2008

NEVERLAND - Reversing Time (2008)


Formación: Ivris Mavraki (Voz); Oganalp Canatan (Voz); Onur Ozkoc (Guitarra); Burak Kahraman (Guitarra); Can Dedekarginoglu (Bajo); Guney Ozsan (Teclados); Emrecan Sevdin (Batería).
País: Turquía - Grecia.
Estilo: Symphonic Power Metal.

Interesante disco de este nuevo proyecto que nace de la unión de los miembros de la banda turca Dreamtone y de la cantante griega Ivris Mavraki y que no hay que confundir con la banda suiza de igual nombre. Este nuevo proyecto nos ofrece un power metal con elementos sinfónicos (colabora la Filarmónica de Estambul) y operísticos, con grandes melodías y con la participación de artistas invitados de la talla de los cantantes Hansi Kürsch (Blind Guardian, Demons & Wizards), Mike Baker (Shadow Gallery) y Tom Englund (Evergrey) y del guitarrista Gary Wehrkamp, compañero de Baker en los progresivos Shadow Gallery. Abre fuego "Shooting Star", con Canapan a la voz, donde se mezclan buenas melodías, con buenas guitarra y un estribillo pegadizo. En el segundo tema, "To Loose The Sun", Hansi Kürsch agarra el micro y nos ofrece un buen tema con el inevitable toque Blind Guardian, con fuerza y melodía a partes iguales, con un gran estribillo y con un Hansi poniendo toda la carne en el asador. "Mankind Is A Lie", con la griega Ivris Mavraki a la voz, nos propone un tema más sinfónico, con mayores arreglos y con muchos detalles compositivos que se descubren escucha tras escucha. "Everlasting Tranquility", de nuevo con Mavraki, con tonos más operísticos en este caso, es un tema más tranquilo, con una preciosa melodía. "Reversing Time", que da título al disco, con Baker como cantante, con un gran inicio, con una melodía in crescendo, da paso a una gran canción con mucho sinfonismo no exento de fuerza gracias a una potente base rítmica. "Black Water", cantada a dúo por Mavraki y Canapan, es otro gran tema en la misma linea, fuerza, arreglos orquestales y melodía. "Mountain Of Judgement", con un gran piano y una Mavraki en su mejor tema, nos ofrece otra bella canción más lenta llena de lirismo. Continúa con "Mountain Of Joy", con Canapan tiene un ritmo más meláncolico pero con un gran estribillo más animoso, y adornado con múltiples arreglos orquestales y un solo de guitarra de Wehrkamp. "World Beyond These Walls", esta vez con Tom Englund dando el do de pecho, tiene un toque más progresivo, y con un final a dúo con Mavraki que le pone la guinda al pastel. Para cerrar a lo grande, el tema "Transcending Miracle", instrumental, de estructura muy variante y complicada, con muchos elementos progresivos y con un solo de saxo incluído, algo muy poco habitual. Gran disco de metal sinfónico, con grandes composiciones, preciosas melodías y un gran trabajo de todos los miembros. ¿Infuencias? desde Blind Guardian a Symphony X, pasando por Nightwish o Rhapsody. Totalmente recomendables.

Tracklist:

1. Shooting Star
2. To Loose The Sun
3. Mankind Is A Lie
4. Everlasting Tranquility
5. Reversing Time
6. Black Water
7. Mountain Of Judgement
8. Mountain Of Joy
9. World Beyond These Walls
10. Transcending Miracle

sábado, 1 de marzo de 2008

Ripper Owens nueva voz para Yngwie Malsmteen


El cantante Tim "Ripper" Owens será el nuevo frontman de la banda de Yngwie Malmsteen, según anunció el propio excéntrico guitarrista sueco. Así el que fuera cantante de Judas Priest engorda su curriculum donde figuran bandas como Winters Bane, donde se dió a conocer y de donde dió el salto a los legendarios Judas Priest para sustituir a Rob Halford, y los americanos Iced Earth, de donde salió por la puerta de atrás, una vez más, tras el sonado regreso de Matthew Barlow a la banda. Actualmente, Owens se encuentra centrado en su propio proyecto Beyond Fear, pero comenzará a trabajar en el disco del guitarrista que debe ver la luz el próximo julio. Yngwie además aprovechó para anunciar la remozada formación que le acompañará, que junto con Owens, que sustituye a Doogie White (Cornerstone, Empire, ex-Rainbow, ex-Pink Cream 69), que decidió abandonar la banda día antes, la componen el batería Patrick Johansson, fijo desde hace años, el bajista Bjorn Englen, que también sustituye a Mick Cervino (Blackmore's Night) y el teclista Michael Troy, que hace lo propio con el ex-Dream Theater Derek Sherinian.

SAINT DEAMON - In Shadows Lost From The Brave (2008)


Formación: Jan Thore Grefstad (Voz); Toya Johansson (Guitarra); Magnus Norberg (Bajo); Ronny Milianowicz (Batería).
País: Suecia.
Estilo: Melodic Power Metal.

Debú de la nueva banda formada por el ex-batería de Dionysus Ronny Milianowicz, rodeado de una buena formación donde destacan el bajista Magnus Norberg, compañero de Ronny en Dionysus y, sobretodo, el cantante noruego Jan Thore Grefstad, que tal como anunciamos en este blog abandonó Highland Glory para embarcarse en nuevos proyectos. Y esos proyectos vienen bajo el nombre de Saint Deamon, una banda que destila un metal melódico elegante con una base potente donde destaca la voz de Grefstad, que sigue demostrando que es uno de los cantantes más llamativos que han salido en los últimos años, capaz tanto de tonos más agudos y potentes como de tonos más sobrios y graves. Tras una bonita portada que recoge el "Saint Deamon" un navío fantasma que da nombre al combo, se esconde un interesante trabajo con influencias hardrockeras y ese toque de clase que ponen ese selecto club de grupos como Masterplan, Beyond Twilight, Tears Of Anger, Vanishing Point o Ride The Sky, bandas que fusionan el power metal, con elementos progresivos y hardrockeros, en lo que por paralelismo, si el A.O.R. (Adult Oriented Rock) era la versión elegante del hard rock, podría ser llamado A.O.M. (Adult Oriented Metal). Tras la intro inicial, "My Judas", un buen tema que ya muestra lo que vamos a encontrarnos en el disco, buena producción, melodías y grandes voces. "In Shadows Lost From The Brave", que da tema al trabajo, nos encontramos con un corte más típicamente powermetalero, doble bombo y velocidad. "My Heart" es un tema más lento y con un toque, como decíamos, muy Masterplan, con un estribillo exigente para la voz de Jan que una vez más pasa con nota, y "Burden", con un ritmo más afilado y heavy, y con una voz mucha más aguda. "No Mans Land", es otro tema más power, con un estribillo más pegadizo, es uno de los mejores del álbum, con un ritmo no exento de potencia. Continúan "Ride Forever", con un sonido más estridente, y "Black Symphony", que vuelve a la fórmula segura del power metal, siendo otro tema fácil de escuchar para los más seguidores de ritmos power y que se interesen por este disco al ver componentes de bandas como Dionysus y Highland Glory. "Deamons", el mejor tema del disco, con un ritmo hímnico y un estribillo coral muy melódico. "Brave Never Bleeds", con un estribillo y una sección rítmica más épica, "My Sorrow", más lenta y con cierto toque a balada ochentera, y "Run For Your Life", con un comienzo más denso, para poco a poco pasar a un estribillo facilón, se encargan de cerrar este primer trabajo de la banda. Un disco interesante para tratar de aplacar el disgusto que nos supuso la marcha de Grefstad de Highland Glory, y que habrá que seguir de cerca en futuros trabajos, con una propuesta que no es nueva y que tampoco logra enamorar, pero que está bien ejecutada y haga que debamos seguirles la pista.


Tracklist:

1. Exodus
2. My Judas
3. In Shadows Lost From The Brave
4. My Heart
5. Burden
6. No Mans Land
7. Ride Forever
8. Black Symphony
9. Deamons
10. Brave Never Bleeds
11. My Sorrow
12. Run For Your Life

domingo, 17 de febrero de 2008

Noticias en Breve


Los noruegos Highland Glory anunciaron quien será la nueva voz de la banda tras la marcha de Jan Thore Grefstad el pasado octubre para centrarse en otros proyectos. Y el cambio no puede ser más sorprendente, ya que el elegido, o mejor dicho la elegida, es la cantante Trinite Elise Johansen según anunció la banda en su web oficial. Muchas dudas pueden surgir con el futuro de la banda de power metal, tras sus dos magníficos álbumes "From The Cradle To The Brave" (2003) y "Forever Endeavour" (2005) que les habían colocado a la cabeza de la segunda oleada de power metal europeo surgida a principios del nuevo siglo. Habrá que ver si la voz de Johansen se adapta al sonido característico de la banda o si, en cambio, sufre algún cambio que no nos atrevemos a aventurar. Lo que está claro que es que Highland Glory ha sufrido la misma maldición del cantante que muchas de sus bandas coetáneas han pasado ya como Lost Horizon, Falconer, Morifade, Dreamtale, Power Quest o Cardiant, entre otras, con diferente suerte cada una. Habrá que seguir de cerca también los nuevos trabajos del gran Grefstad, uno de los mejores cantantes power salidos de esta hornada, entre los que se encuentra la nueva banda Saint Deamon formada junto con el batería Ronny Milanowicz (Dionysus, ex-Sinergy) .
*****
Otra banda que sufre cambios es la finesa Altaria, que tras romper con su sello discográfico sufrió la marcha de su bajista Marko Pukkila, sin sustituto de momento ya que el nuevo cantante de la banda Marco Luponero alternará las labores vocales con el bajo como ya hiciera en su anterior banda Terrorwheel.
*****
Por otro lado el bajista de Hanoi Rocks Kari "Lacu" Lahtinen anunció que dejará la banda tras la finalización de la gira en la que se encuentra inmersa la banda glam finlandesa, concretamente en marzo en el Astoria londinense. La banda se encuentra actualmente buscando sustituto.
*****
Los legendarios Megadeth de Dave Mustaine iniciaron su tour mundial con su nuevo guitarrista Chris Broderick (Jag Panzer, Nevermore) tras la anunciada salida del anterior hacha de la banda Glen Drover (Eidolon), que deseaba centrarse en su vida familiar. La gira de los americanos comenzó en Finlandia.

domingo, 3 de febrero de 2008

AVANTASIA - The Scarecrow (2008)


Formación: Tobias Sammet (Voz & Bajo); Sascha Paeth (Guitarra); Eric Singer (Batería).
País: Alemania.
Estilo: Melodic Power Metal.

Tercer disco del proyecto paralelo del líder de Edguy Tobias Sammet que no dejará indiferente a los fans de los dos primeros álbumes. Y es que este "The Scarecrow" es simple y llanamente un tercer disco, pero no la tercera parte de los anteriores "The Metal Opera", como deja bien a las claras con el título, con la portada y definitivamente con el sonido del disco. Que Tobias Sammet es un músico en evolución está claro y lejos quedan los tiempos en que un casi adolestente Sammet irrumpía a la cabeza de Edguy con un power metal rápido y pegadizo que les hizo ganarse un sitio en la escena. Si ya Edguy ha experimentado un giro a un sonido más hardrockero, la duda estaba si Avantasia seguiría el mismo camino. Y la respuesta es este trabajo, sin el sinfonismo y la grandilocuencia de sus dos primeros discos, con un sonido más clásico, a veces ochentero, a veces rockero, y en algún momento incluso, por qué no decirlo, popero. La selección de músicos es una vez más impresionante, un auténtico dreamteam del heavy metal. Acompañado por pluriempleado Sascha Paeth (ex-Heavens Gate, Luca Turilli, Redkey, Aina, ex-Virgo), a la guitarra y que también produce el disco, y con Eric Singer (ex-Kiss, ex-Black Sabbath, ex-Alice Cooper) a la batería como formación fija, Sammet se ha rodeado de grandísimos cantantes como Michael Kiske (Kiske, ex-Helloween, ex-Ill Prophecy, ex-Place Vendome, ex-Supared), Oliver Hartmann (Empty Tremor, ex-At Vance) y Bob Catley (Magnum), que repiten, y fichando a Jorn Lande (Mundanus Imperium, Jorn, ex-Masterplan, ex-Yngwie Malmsteen, ex-Ark, ex-Millennium, ex-Beyond Twilight), el veterano Alice Cooper, Roy Khan (Kamelot, ex-Conception) y Amanda Somerville (Aina) y con algunas colaboraciones de lujo en las guitarras como Henjo Richter (Gamma Ray), Kai Hansen (Gamma Ray, ex-Helloween, ex-Iron Savior) o Rudolf Schenker (Scorpions). Metiéndonos en harina, se abre el telón con "Twisted Mind" con Khan a la voz, dando ese toque dramático que acostumbra en Kamelot, con un sonido cercano a trabajos anteriores de Sammet sin que en este corte el cambio sea tan drástico. El segundo corte, "The Scarecrow", que da título al conjunto, es sin duda el mejor de todos, con aires folk y con un Jorn Lande sencillamente impresionante. El cantante noruego ha tomado el protagonismo absoluto en este tercer álbum, siempre con permiso de Tobias, entregándose al ciento por ciento y un derroche de potencia vocal que deja la boca abierta y que obliga a Sammet a llegar al límite de su voz. La canción, de larga duración, es un duelo entre ambos, siguiendo una bonita melodía y una delicia para los oídos. Continúa con "Shelter From The Rain", con Kiske, Catley, Richter y Hansen de cómplices. Hay que comentar que en este tercer álbum, la aparición del legendario Kiske es menos importante y menos brillante que en anteriores trabajos y con mayores problemas vocales para llegar a los agudos que le hicieron grande. El tema, en sí, es un tema power, rápido y melódico. "Carry Me Over" es un medio tiempo en el que canta Sammet a solas, con un toque más hardrockero y un estribillo fácil de recordar. "What Kind Of Love" es una bella balada con la bonita voz de Amanda Somerville y que puede recordar mucho a Enya. "Another Angel Down" es el tema más típicamente powermetalero del álbum, de nuevo con un demoledor Jorn Lande, doble bombo, y un solo final de Henjo Richter. "The Toy Master", es el tema más curioso del disco, con ni más ni menos que Alice Cooper a la voz, que se lleva la canción a su terreno y nos recordará a los viejos temas del carismático frontman de Michigan (bien podría estar incluido en el "Hey Stoopid" (1991)). "Devil In The Belfry" vuelve a apelar a un inspirado Lande, con una canción con una estructura más clásica del heavy, con un muy buen y potente estribillo, y unas guitarras de nuevo a cargo de Richter. "Cry Just A Little" es otra balada, acompañada esta vez del melódico Bob Catley, si bien en un tono distinto a "What Kind Of Love", siendo más ochentera, incluso AOR. "I Don't Believe In Your Love" cuenta con Oliver Hartmann de cantante y el escorpión Rudolf Schenker, poco dado a las colaboraciones, a las guitarras, dejando un tema hardorckero, eso sí con una potente base rítmuca. Para cerrar, el polémico "Lost In The Space", tema de presentación del disco que sembró de inquietud a los seguidores de la banda debido a su comercialidad, sus devaneos poperos y su estribillo blandito. Quizá el error fue escoger ese tema precisamente, posiblemente el más flojo del disco, ya que este "The Scarecrow" es un buen disco, con un elenco estelar de artistas, buenas canciones y con muy buenos momentos musicales, sobre todo las apariciones de Jorn Lande.

Tracklist:

1. Twisted Mind
2. The Scarecrow
3. Shelter From The Rain
4. Carry Me Over
5. What Kind Of Love
6. Another Angel Down
7. The Toy Master
8. Devil In The Belfry
9. Cry Just A Little
10. I Don't Believe In Your Love
11. Lost In Space

jueves, 27 de diciembre de 2007

SERENITY - Words Untold & Dreams Unlived (2007)


Formación: Georg Neuhauser (Voz); Thomas Buchberger (Guitarra); Simon Holzknecht (Bajo); Mario Hirzinger (Teclados); Andreas Schipflinger (Batería).
País: Austria.
Estilo: Power Prog Metal.

Primer trabajo editado por esta banda autríaca que se autodefine como metal progresivo con toques de la escuela finlandesa. Y se podría decir que es una buena definición ya que la banda combina la energía del power metal con la elegancia del progresivo en una unión sin fisuras que dan lugar a uno de los mejores discos debús del 2007 sin duda, adornado por una gran portada obra de la firma griega Seth Design. "Canopus 3" abre el disco con esta mezcla de devaneos progresivos, aires arabescos y potente sección rítmica, estando basado en la novela de Frank Herbert "Dune". "Reduced To Nothingness" es un tema más típicamente power escandinavo con un inicio que puede recordar a los reyes del melodeath In Flames y la voz de Neuhauser puede que nos haga venir a la cabeza a Tony Kakko (Sonata Arctica) por la melodía y forma de cantarla. "Words Untold", así como "Dreams Unlived", que dan título al álbum no dejan de ser temas puente instrumentales de corta duración. "Circle Of My 2nd Life" tiene una estructura más progresiva de la escuela Dream Theater, si bien con unas guitarras más poderosas que dibujan bonitos solos. "Engraved Within", con muchísima presencia de los teclados y un excelente estribillo con potencia y que constituye uno de los mejores temas. "Forever" es más melódica, a ratos parece un medio tiempo, pero como parece ser seña de indentidad de estos autríacos el estribillo es poderoso y pesado. "Dead Man Walking", otro gran tema que puede recordar a Brainstorm por momentos, fuerza en el sonido y melodía en la voz de Neuhauser. "From Where The Dark Is Born", con un comienzo baladístico que va in crescendo, que incluye unos hipnóticos teclados y la ya comentada unión de poderío y melodía. Cierran el disco con "Thriven", con más partes progresivas que otras canciones. Excelente trabajo, gran producción, magníficas canciones, muy buenos músicos... En definitiva, álbum de obligada escucha para todos los amantes del metal elegante no exento de potencia.

Tracklist:

1. Canopus 3
2. Reduced To Nothingness
3. Words Untold
4. Circle Of My 2nd Life
5. Engraved Within
6. Forever
7. Dreams Unlived
8. Dead Man Walking
9. From Where The Dark Is Born
10. Thriven

DESTINATION'S CALLING - Invisible Walls (2006)


Formación: Christian Gräter (Voz/Guitarra); Markus Göller (Guitarra); Steffen Singler (Bajo); Christian Frank (Batería).
País: Alemania.
Estilo: Melodic Power Metal.

Disco debú autoproducido por la propia banda procedente de tierras teutonas que destila un power metal melódico dejando muy buenas maneras para ser su primer trabajo y apuntando un prometedor futuro para años venideros. Buena producción, pese a ser editado por los propios componentes del grupo, y un sonido que no ofrece nada nuevo, poco original, único pero que se puede poner, pero bien ejecutado y con buenas canciones y que sobretodo es para llamar la atención sobre la flamante carrera de esta joven banda. El disco abre con la típica intro para continuar con "Fallen From Grace", tema power melódico con buenas guitarras, "Sinthetic", de lo mejorcito del álbum con unas guitarras muy Blind Guardian y un estribillo muy melódico, "Trapped In Silence", más contudente que el resto, y "Bleeding Again", un buena balada de corte muy clásico. "Invisible Walls", que da título al redondo, es un midtempo con mucha melodía, "Disconnected" es otra balada igualmente de corte clásico, yo diría que incluso ochentero, "Sentenced" es un tema más típico de power germano, con riffs más pesados pero sin dejar nunca de lado los estribillos pegadizos. Para cerrar los mejores temas del álbum, "Turning Away", más veloz, potente y con cierto regustillo de HammerFall, y "Destination's Calling", destinado a ser el himno de la banda, melódico, con una sección rítmica que cabalga durante toda la canción, la más pegadiza sin duda del disco. Interesante primer trabajo de esta banda alemana que debemos seguir con atención para ver si cumple las expectativas creadas con este "Invisible Walls".

Tracklist:

1. Intro
2. Fallen From Grace
3. Sinthetic
4. Trapped In Silence
5. Bleeding Again
6. Prolog
7. Invisible Walls
8. Disconnected
9. Sentenced
10. Turning Away
11. Destinantion's Calling

HEIMDALL - Hard As Iron (2004)


Formación: Giacomo Mercaldo (Voz); Fabio Calluori (Guitarra); Carmelo Claps (Guitarra); Giovanni Canu (Bajo); Sergio Ducilli (Teclados); Enrico Canu (Batería).
País: Italia.
Estilo: Power Metal.

Cuarto álbum de esta formación italiana que no siempre ha gozado de las simpatías de los críticos de los medios especializados. De hecho, sólo algunos han defendido a ultranza el metal que practica Heimdall, alejado del pomposo y repetitivo power metal que se cuece en el país transalpino habitualmente. Un sonido poderoso, más denso que rápido, con ritmo épico y coronado por la voz de Mercaldo, profunda y muy expresiva, que en algunos momentos puede llegar a recordar al gran Matthias Blad (Falconer). Abren el disco con el tema que da título al álbum, con un poderoso riff de fondo y un estribillo hímnico. Continúan con "Midnight" con un sonido muy épico y unos atractivos teclados en el estribillo y la más melódica "Moon-Red Light" con un Mercaldo ofreciendo su mejor registro dramático. "Black Tower" es un tema más heavy clásico, con una voz mucho más grave, coros y una sección rítmica más lenta y machacona. "Cold" es la balada obligada de todo disco heavy que se precie, sin ser edulcorada lo cual es de agradecer. "The Emperor", con un ritmo muy parecido al primer tema, épico y poderoso, "Dark Home", un grandísimo tema con un sonido muy parecido al de los primeros Falconer, con un grandísimo Mercaldo y buena melodía y guitarras. "Black Heaven" es la segunda balada del disco, aunque esta vez más que romántica, mantiene la atmósfera poderosa de todo el trabajo. Para cerrar, "Holy Night", con melodía y riffs de guitarra a partes iguales y un estribillo con coros que el regustillo que tiene todo este "Hard As Iron". Disco muy recomendable de una gran banda injustamente tratada y que ocupa un puesto secundario en la escena powermetalera europea cuando tienen más que ofrecer que otras bandas más afamadas.

Tracklist:

1. Hard As Iron
2. Midnight
3. Moon-Red Light
4. Black Tower
5. Cold
6. The Emperor
7. Dark Home
8. Black Heaven
9. Holy Night

sábado, 8 de diciembre de 2007

REQUIEM - Mask Of Damnation (2003)


Formación: Jouni Nikula (Voz); Arto Räisälä (Guitarra); Teemu Hänninen (Guitarra), Pasi Kauppinen (Bajo); Henrik Klingenberg (Teclados); Jari Huttunen (Batería).
País: Finlandia.
Estilo: Power Metal.

Segundo álbum de la banda finlandesa tras el debú "The Arrival" (2002) capitaneados por el vocalista Jouni Nikula (ex-Altaria) y que incluía al teclista Henrik Klingenberg que compaginaba con su labor en Sonata Arctica por aquel entonces, si bien abandonó Requiem definitivamente tras la edición del presente álbum. El sonido de la banda no es el típico power metal al uso, sino que tienen un sonido muy original, algo no tan habitual dentro del género, incluyendo elementos progresivos y yo diría incluso teatrales. Sí, habéis leido bien, y es que el modo de cantar de Jouni, que dramatiza cada entonación, con un registro vocal nada habitual en el power metal y los numerosos giros y cambios de ritmo del disco, apuntan más a un musical, metálico eso sí, así que tampoco cunda el pánico. El nivel durante todo el trabajo no decae dejando un buen sabor de boca gracias a su sonido personalísimo y a las excelentes canciones incluidas. Con "Blinded" y "The Dying Ember" abren el disco y al poco de escuchar a Jouni nos damos cuenta de que tenemos algo diferente entre manos, eso sí doble bombo y melodías no dejan de estar presentes. "Mask Of Damnation", que da nombre al disco, incluye más elementos progresivos, y "Divine Illusion", con un sonido y estructura más clásica de la escuela finlandesa, continúan la descarga. "Ethereal Journey", de lo mejorcito del álbum, también tiene una estructura más clásica si bien a mitad del tema aparecen devaneos progresivos. "Shrine Of The Ocean" con un comienzo más lento, da lugar a un tema que explica por si sólo a qué nos referimos cuando hablamos de teatralidad, con un estribillo donde Jouni actúa más que canta. Cierran "Dagger" y "The Rivals Spell", quizá el tema más rápido y con mayores agudos de Jouni, que por momentos puede recordar a ni más ni menos que a Robert Smith, líder de The Cure, por su manera de dar ese toque teatral a las canciones. Banda que supuso un soplo de aire fresco a la escena con un sonido muy personal, y con un disco totalmente recomendable para descubrir a una gran banda.

Tracklist:

1. Blinded
2. The Dying Ember
3. Mask Of Damnation
4. Divine Illusion
5. Ethereal Journey
6. Shrine Of The Ocean
7. Dagger
8. The Rivals Spell

domingo, 11 de noviembre de 2007

ORACLE SUN - Deep Inside (2006)


Formación: Val Shieldon (Voz); Emy Manuguerra (Guitarra); Alessandro Cola (Bajo); Fabrizio Marnik (Teclados); Frank Andiver (Batería).
País: Italia.
Estilo: Power Metal.

Banda italiana que como suele ocurrir en el país transalpino está formada por miembros de otras bandas con mayor o menor renombre, lo que siempre deja la duda de si es un proyecto paralelo o un grupo a tiempo completo. Liderados por el batería Frank Andiver (Labyrinth, Wonderland, Wild Steel), Oracle Sun incluye también en sus filas a Alessandro Cola (Shining Fury, Mandragora Scream) y al cantante Val Shieldon (Sigma). Su sonido es muy cercano a lo que hacen precisamente Labyrinth, sobre todo en sus comienzos, un power metal más original que el típico sonido italiano recargado y tan trillado, con algún que otro elemento progresivo e incluso electrónico. Doble bombo, teclados muy presentes y voces muy claras constituyen los elementos característicos del álbum, una buena carta de presentación de una banda que esperemos tenga continuidad. "Lost In Silence" y "Stand Alone" abren con buen nivel el disco, "Changes", de lo mejorcito del disco, es un gran tema con buenos riffs y teclados, "Light Of Life", ejemplo concluyente del sonido de la banda, "Everlasting", tema que va in crescendo a lo largo de la canción, la gran "New Sunrise" con un comienzo hipnótico y rebosante de calidad que nos hace recordar el álbum "No Limits" de Labyrinth, debilidad personal mía. El disco cierra con la balada "Your Eyes Again", con la potente instrumental "Riding The Sun" y "Stone Angel" con comienzo acústico para cambiar a potente canción con más protagonismo de las guitarras. Interesante disco debú de esta formación italiana, que se sale del sonido de las bandas italianas de power metal desarrollando un sonido elegante, original, elaborado, con mucho protagonismo de los teclados y melodías muy claras y pegadizas.

Tracklist:

1. Lost In Silence
2. Stand Alone
3. Changes
4. Light Of Life
5. Everlasting
6. New Sunrise
7. Your Eyes Again
8. Riding The Sun
9. Stone Angel

domingo, 4 de noviembre de 2007

GAMMA RAY - Land Of The Free II (2007)


Formación: Kai Hansen (Voz/Guitarra); Henjo Richter (Guitarra); Dirk Schlächter (Bajo); Dan Zimmermann (Batería).
País: Alemania.
Estilo: Power Metal.

Regreso de la banda del legendario Kai Hansen y sus Gamma Ray. Más allá del desafortunado nombre del álbum, segunda parte del aclamado "Land Of The Free" (1995), cayendo en la cada vez más habitual costumbre de lanzar discos "continuación" del álbum más relevante de la banda correspondiente. Y dicho el anterior pero, todo lo demás son parabienes hacia el disco del que fuera fundador de Helloween y sus chicos. Un disco que recupera la esencia de Gamma Ray, velocidad, melodías, excelentes duelos de guitarra, todo aderezado con un sabor al metal más clásico de sus inicios. Y aun reconociendo que tras el insulso "Majestic" (2005), donde coqueteaban peligrosamente con la falta de ideas y un sonido muy manido, no esperaba un trabajo tan bueno de la banda de Hamburgo. Con un comienzo arrollador con "Into The Storm", "From The Ashes", "Rising Again", intro de "To Mother Earth", ejemplos de la velocidad, fuerza y guitarreo que comentábamos. Me llama la atención los títulos de "From The Ashes" y "Rising Again", quizá inconscientemente dejan a la claras el retorno de Gamma Ray al lugar que merecen. Continúa el álbum con la propia "To Mother Earth" donde contrasta la fuerza del tema con un estribillo un tanto flojo, "Rain, que sigue la linea general de los comentarios, y llegando a los temas "Leaving Hell", uno de los mejores del álbum, con un energético comienzo y el melódico "Empress", con unos pegadizos teclados, y "When The World", otro buen tema. "Opportunity" que va in crescendo y recuerda los comienzos de Gamma Ray. "Real World" es el tema más happy del disco, donde sale el lado más infantil de estos maduritos. Para terminar a lo grande, "Hear Me Calling" y "Insurrection", sin duda destinado a ser un himno para sus seguidores, y con todos los ingredientes que han hecho grandes a los que, para muchos, son los verdaderos Helloween. Vuelta por la puerta grande, en definitiva, y un gran disco entre los mejores de sus discografía y, todo sea dicho, una digna continuación de "Land Of The Free". Como apunte final, no puedo dejar de comentar los numeroso momentos del disco con guiños al sonido de Iron Maiden (como el comienzo de "From The Ashes" o un pasaje intermedio de bajo en "Opportunity"), o serán cosas mías.

Tracklist:

1. Into The Storm
2. From The Ashes
3. Rising Again
4. To Mother Earth
5. Rain
6. Leaving Hell
7. Empress
8. When The World
9. Opportunity
10. Real World
11. Hear Me Calling
12. Insurrection

martes, 30 de octubre de 2007

The Rank Organization, concierto aplazado hasta el 17


Según nos ha comunicado la banda The Rank Organization, el concierto que iba a tener lugar mañana día 31 de octubre en la Sala Mítico de Sevilla ha sido aplazado hasta el próximo 17 de noviembre por problemas de disponibilidad de la sala. La nueva fecha será el sábado 17 en la misma Sala Mítico, en calle Carlos Cepeda 2 de Sevilla, con apertura de puertas a las 18h, según nos confirmó José Ángel Martín "Manego", bajista de la banda. No faltará Powerful Webzine en dicho evento para disfrutar de los clásicos del heavy metal y os recomendamos que no dejéis pasar la oportunidad de conocer al grupo en directo.

domingo, 28 de octubre de 2007

HELLOWEEN - Gambling With The Devil (2007)


Formación: Andi Deris (Voz); Michael Weikath (Guitarra); Sascha Gerstner (Guitarra); Markus Grosskopf (Bajo); Daniel Löble (Batería).
País: Alemania.
Estilo: Power Metal.

La nueva andanada de los chicos de la calabaza supone el decimocuarto álbum de estudio de la legendaria banda alemana, capaz, como pocas, de ofrecer los mejor y lo peor en su ya dilatada carrera. Lejos quedan ya los primeros años con Michael Kiske y Kai Hansen donde se convirtieron en el verdadero icono del power metal europeo y, alejarse precisamente de aquella época ha sido un objetivo siempre en mente de Michael Weikath, mente pensante del combo. Y en ese tránsito para hacer olvidar los gloriosos años iniciales, Helloween han protagonizado excelentes discos, como "Master Of The Rings" (1994), "The Time Of The Oath" (1995) o "Better Than Raw" (1998), intercalados con auténticos fiascos indignos de llevar la etiqueta Helloween, como "Pink Bubbles Go Up" (1991), "Chamaleon (1993), todavía con el divino Kiske a la voz, o "Rabbits Don't Come Easy" (2003). Y en cada lanzamiento, siempre existe una curiosidad ineludible de saber en qué grupo de discos se va a encontrar: en los de la estantería habitual o en los del cajón perdido. Tras varias escuchas, este "Gambling With The Devil" está más cerca de los primero que de los segundo. Un puñado de muy buenas canciones, alguna que otra francamente para olvidar, y el puro sabor Helloween era Deris. Mención especial también para el excelente trabajo de guitarras del disco, repleto de muy buenos riffs y de grandes duelos de solos entre Weikath y Gerstner. Tras la obligada intro, "Kill It" abre el álbum con unos Helloween duros y con un Deris más agresivo que nunca. Ejemplos de muy buenas canciones, que comentábamos, con grandes melodías y todos los ingredientes que hicieron grandes a estos alemanes, son "The Saints", "Paint A New World", "Final Fortune", "The Bells Of The Seven Hells", "Dreambound" o las más melódicas "Final Fortune", "Fallen To Pieces" o "Heaven Tells No Lies", es decir, si llevamos la cuenta prácticamente el disco completo. Y es que el disco mantiene el nivel elevado durante todo el redondo, con un estilo directo, sin tapujos, con mucha fuerza y, en mi humilde opinión, es lo mejor que han hecho desde el "Better Than Raw" y es bastante mejor que su antecesor "The Keeper Of The Seven Keys: The Legacy" (2005) que, aparte del tremendo error en la elección del título, seguía sembrando dudas a su paso por el reproductor. Comentario aparte queremos dejar de dos temas que, francamente, sobran como "As Long As I Fall", increiblemente elegido como primer single con un estribillo de lo más irritante, y el polémico "Can Do It", posiblemente la peor canción que ha escrito Helloween en su historia, toda una horterada eurovisiva que no dejará indiferente. Corolario, buen regreso de la histórica banda alemana con un trabajo lleno de buenas canciones, melodías y estribillos pegadizos.


Tracklist:


1. Crack The Riddle
2. Kill It
3. The Saints
4. As Long As I Fall
5. Paint A New World
6. Final Fortune
7. The Bells Of The Seven Hells
8. Fallen To Pieces
9. I.M.E.
10. Can Do It
11. Dreambound
12. Heaven Tells No Lies


Descargar

Noche de Halloween con The Rank Organization


El próximo miércoles 31 de octubre, podréis disfrutar de un nuevo directo de la banda The Rank Organization, que nos harán disfrutar una vez más del mejor hard rock y heavy metal de leyenda. En la sala Mítico de Sevilla, sita en Calle Carlos de Cepeda 2 (junto a Avda. San Francisco Javier) a las 18h, daremos la bienvenida a las brujas a ritmo de Deep Purple, Led Zeppelin, Metallica, Black Sabbath, Scorpions, AC/DC o Judas Priest, con muchas novedades y sorpresas en su repertorio y siempre rodeados de buen ambiente y ganas de rock and roll. Si los conocéis, seguro que no faltáis, y si no los habéis visto aún es vuestra oportunidad. Tenéis a vuestra disposición el myspace de la banda para informaros sobre todo lo que rodea al grupo pinchando aqui.

sábado, 29 de septiembre de 2007

NIGHTWISH - Dark Passion Play (2007)



Formación: Anette Olzon (Voz); Marco Hietala (Voz/Bajo), Emppu Vuorinen (Guitarra); Tuomas Holopainen (Teclados); Jukka Nevalainen (Batería).
País: Finlandia.
Estilo: Symphonic Metal.

Nuevo y esperadísimo álbum de la banda finlandesa que supone el debú de la cantante sueca Anette Olzon al frente del grupo, sustituyendo a la añorada Tarja Turunen. Mucho se ha escrito y más se va a escribir sobre el nuevo trabajo de Tuomas y sus chicos, que supone un peligroso acercamiento a los sonidos más comerciales y aptos para todos los públicos, debido en parte a la dulce y melódica voz de Anette, quizá más propia de una banda de pop que de una formación metálica. Cierto es que el sonido en gran parte del álbum es un acercamiento al metal sinfónico melódico que practicaban Nightwish en sus primeros discos, despojándose prácticamente del halo gótico de sus dos anteriores trabajos Century Child (2002) y Once (2004), en mi opinión por no dar la voz de Anette demasiado margen a la oscuridad o misterio del gótico. Abre el redondo una canción de 14 minutos, "The Poet And The Pendulum", un muy buen tema, variado y donde Tuomas trata de sacar todo lo mejor de su talento compositivo. "Bye Bye Beautiful" es el típico tema Nightiwsh de contraste entre la voz femenina y las poderosas voces de Marco, que como siempre suponen los momentos más heavies del trabajo. El tercer tema es "Amaranth", quizá el tema que presenta más ingredientes góticos siguiendo una bonita melodía. "Cadence Of Her Last Breath" sigue el esquema anterior, pero con un estribillo comercial que puede incluso recordar a los mediocres Evanescence. El tema de la comercialidad siempre ha sido un debate dentro del metal, ¿se es comercial por vender más?, bueno Iron Maiden lleva 30 años vendiendo millones de discos y no se les podría aplicar esta idea, entonces, ¿se es comercial por incluir ingredientes que estén de moda?, en los últimos años varias bandas, no precisamente las mejores, que incluían elementos góticos cayeron en gracia a las radiofórmulas y se empezó a promocionar en exceso, lo que dió lugar a decenas de bandas que se fotocopiaban unas a las otras. Nightwish siempre ha sido una banda vendedora, de éxito y reconocida, pero este "Dark Passion Play" me parece lleno de concesiones al gran público ajeno del metal, algo peligroso ya que todos esos seguidores les darán la espalda cuando se promocione más el hip hop, por ejemplo, pudiendo perder a los fieles seguidores que les han acompañado desde el principio. Tras esta divagación, continuamos con el disco, y con el tema "Master Passion Greed", el más agresivo del disco, poco apto para oídos poperos, y donde Marco coge las riendas. "Eva", que fue el primer single, es una edulcoradísima balada incomparable, por ejemplo, con la gran "Kuolema Tekke Taiteilijan" incluida en el "Once". "Sahara", un buen ejemplo de metal sinfónico con melodía, "Whoever Brings The Night", más contundente que la anterior, y la más lenta "For The Heart I Once Had", que tiene en su estribillo lo mejor, son las siguientes. Cambio de tercio, y los Nightwish sacan de sí su versión mas folk con "The Islander", un sugerente canto celta con Marco a la voz, que sugiere sones al calor de la hoguera, y "Last Of The Wilds", un instrumental del mismo corte celta, muy atrayente para los que nos gusta el folk. "7 Days To The Wolves" vuelve al sonido del resto del disco, con nuevo contraste de voces y un estribillo potente, para cerrar con "Meadows Of Heaven", otra balada de corte más sinfónico. En definitiva, "Dark Passion Play", pese a todo, es un buen disco de metal sinfónico, aunque carece de temas extraordinarios como en trabajos anteriores, adoleciendo en muchísimos momentos de la fuerza y personalidad que la inimitable Tarja daba a la voz de la banda, algo que influye en casi todas las canciones. Cada uno tendrá su opinión, pero sigo pensando que Anette no es cantante para Nightwish.

Tracklist:

1. The Poet And The Pendulum
2. Bye Bye Beautiful
3. Amaranth
4. Cadence Of Her Last Breath
5. Master Passion Greed
6. Eva
7. Sahara
8. Whoever Brings The Night
9. For The Heart I Once Had
10. The Islander
11. Last Of The Wilds
12. 7 Days To The Wolves
13. Meadows Of Heaven